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20世紀音樂家-20世紀西方音樂家-20世紀著名作曲家及作品

20世紀著名音樂家

       更新時間:2015-04-05 23:03:37       瀏覽次數:

又稱西方現代音樂、“當代音樂”、“新音樂”。20世紀初,傳統調性音樂體系逐漸瓦解,這標志著持續于1700~1900年前后的“共性寫作”原則喪失了原有的控制力,新音樂就此萌生。20世紀藝術與社會之間達成前所未有的密切關系,音樂呈多元發展之勢,風格流派... [詳細介紹]
20世紀表現主義音樂作曲家
20世紀新古典主義音樂家
20世紀民族主義音樂作曲家
20世紀上半葉其他音樂作曲家
20世紀50、60年代的音樂作曲家
音樂史簡介
     又稱西方現代音樂、“當代音樂”、“新音樂”。20世紀初,傳統調性音樂體系逐漸瓦解,這標志著持續于1700~1900年前后的“共性寫作”原則喪失了原有的控制力,新音樂就此萌生。20世紀藝術與社會之間達成前所未有的密切關系,音樂呈多元發展之勢,風格流派錯綜復雜,新的藝術觀念繁多而且始終充滿著挑戰與反叛,技術語言獨特新奇。
    19世紀末至20世紀初,新舊音樂出現了一段復雜的重合。早在19世紀中期,F.李斯特、M.穆索爾斯基、G.比才等人的創作已經發出反叛的信號。世紀之交,晚期浪漫主義作曲家們把浪漫主義風格推向極致,傳統音樂語言及框架從各方面被極大擴張,出現半音的大量運用、高度色彩化的和聲、復雜的調性關系、結構擴容、編制擴充等音樂現象。A.N.斯克里亞賓、R.施特勞斯、G.馬勒等人的創作完成了浪漫主義理想的最終體現,同時,也暴露了傳統體系失控后的繁復與累贅,語言及情緒的過度的修飾與放縱反映出世紀末的暮氣。于是,一種反浪漫主義傾向開始聚集。世紀末,法國出現了印象主義音樂,它受到當時法國象征派詩歌及印象主義畫派的影響,既是浪漫主義精美詩意的最后延伸,也預示著20世紀新音樂發端,代表人物C.德彪西。德彪西是19世紀與20世紀重要的橋梁性人物。他于1873年進入法國巴黎音樂院接受全面正規的學院派訓練,音樂根植于法國音樂傳統。最初深受R.瓦格納、N.A.里姆斯基–科薩科夫、穆索爾斯基的影響;
    1889年巴黎博覽會上的加美蘭音樂給他很多啟示;與S.馬拉梅、C.莫奈等人的交往使他們在藝術觀念上取得共識,在此基礎上,形成具有印象主義特征的德彪西風格。德彪西的《弦樂四重奏》(1893)帶有早期印象主義的印記,之后《牧神午后》(1894)、《大海》(1905)、歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》(1902)、鋼琴曲集《意象集》(1907)、《前奏曲》(1913)等均屬確立印象主義的代表之作。印象主義排斥極度復雜的藝術方式,認為美必須訴諸感官,追求通過令人愉悅而自然的手段尋找偉大的美,如象征派詩歌注重聲韻、節律,印象派繪畫追求光感的細微變化,它們都避開戲劇性情節或歷史選題,沒有宏大的構筑,但是在積極提高人們感官的敏銳力。德彪西大膽使用許多創新性的手法:旋律線十分細微短小,沒有運用簡單重復與展開的方式,常運用歷經數次變形的警句式主題手法,無論是器樂或聲樂都常以不連續的、難以捕捉的、感性的片斷連接成片;音色精致,配器手法多樣,增加特殊音色,發掘新穎的演奏技法(如運用木管的非常規音區、加強對弱音器朦朧音色的運用),層次豐富;大膽運用五聲音階、全音階;節奏靈活多變,韻律不規整;結構自由,輪廓模糊。除德彪西外,同時期作曲家們都或多或少地帶有同樣的特征,如M.拉威爾、A.魯塞爾、M.de法雅、O.雷斯皮吉等。印象主義音樂率先將傳統音樂推向變革的邊緣,有力地打開了20世紀音樂的大門。
    在19世紀,一種音樂語言和風格——浪漫主義的音樂語言和風格,基本上占據了統治地位。然而,20世紀卻不是這樣。它有著各種各樣的語言和風格,有的還形成了不同的流派。為什么會有如此的變化?
    從音樂(內部)本身來看:浪漫主義到了后期,它的音樂語言和風格得到充分發展。如理夏德·施特勞斯的樂隊織體、德彪西印象主義作品中的模糊調性、斯克里亞 賓的“神秘和弦”,特別是瓦格納的半音化和聲等,都使音響更豐富了,也更復雜了,有了更多的不協和因素,調性趨于瓦解。這些,都預示了新的語言和風格的產 生。也就是說,20世紀出現的某些新的音樂,在一定程度上,是19世紀音樂發展的必然結果。
    從社會(外部)環境和條件來看:20世紀先后經歷了兩次世界大戰,經濟危機,法西斯獨裁統治等等,使社會動蕩,矛盾加劇,引起社會心理發生變化,產生了更 多的緊張、不安等情緒;科學技術迅猛發展,影響到了生活的各個方面,使作曲家創新求異更加心切;個人主義充分發展,創作不顧公眾反應和社會效果的傾向變得 普遍起來。20世紀各個流派的產生,或多或少地都離不開這些總體情況,但是實際上,每個流派還有它自己的外部產生原因,需要具體分析。如表現主義,可能更 多地與社會的發展、思潮的影響緊密地聯系在一起。它是知識分子對社會混亂、政治黑暗感到不滿的產物。倒過來說,如果自己和周圍很協調,生活像田園詩似的, 很平靜、安逸,沒有要求變革、提出抗議的想法,就不大可能產生出這樣一種強烈、夸張、變形的藝術。而電子音樂呢?主要還是由于科技的發展,展現了可能采用 新的手段代替普通樂器和人聲創作音樂的前景,吸引了作曲家進行這一方面的試驗。又如,就偶然音樂代表人物凱奇(John Cage)來說,他的影響主要在60年代,這恐怕是與那個10年西方社會政治生活很不安定,各種思潮迭起,年輕人容易對傳統采取一種比較冷漠和懷疑的態度 有關。是不是也有人主要是為了試驗某種新手段,而并沒有多少深刻的社會原因?如考威爾(Henry Cowell)最初用拳頭、前臂敲擊鋼琴,可能更多的(不是沒有一點其他原因)(1)是出于探索一種新的音響。這種音樂,在它的實驗初期,可能在內容方面 顯得比較貧乏、蒼白;但如果在形式上有所創新,有新發現,也會給后人以一定的啟示。
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