正確把握唱歌中的氣息掌控的四個技巧

欄目分類:音樂資訊   發布日期:2019-03-01   瀏覽次數:次 來源:未知

  唱歌是一項技術包含比重和藝術含量比較高的復雜的行為,氣息貫穿于唱歌中的每一環節,如果氣息掌控不好就會給唱歌帶來嚴重的影響,下面這些是小編為大家推薦的關于技巧相關資料。
  技巧
  1:正確的呼吸訓練是掌控好氣息的第一步
  我們都知道人體的自然呼吸的主要器官是肺,但在此我提到的呼吸部位是指調節肺部呼吸的橫膈膜及調節肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。
  自然狀態下的人的呼吸是一種自然的本能的呼吸,這種呼吸最放松、最自然,是唱歌時最完美最適合呼吸。古琴譜用文字記述古琴彈奏指法、弦序和音位的一種記譜法。我國現存唯一的文字譜是《碣石調·幽蘭》,它由六朝梁代丘明傳譜,原譜則是唐人手抄的卷子。由于文字譜過于繁復,使用不便,經唐代琴家曹柔減化,發展成為減字譜。我國現存有150多部古琴譜,包含著3000多首古琴曲。但對于初學者卻不能僅僅尋找這種自然的呼吸,而是要通過長期的正確的科學的訓練,培養出一種有意識的,有技巧性、有控制性,有目的性的、運用自如的自然的呼吸。
  因為我們人體的器官、骨骼都已定位我們無法調控,要做到有意識的控制呼吸,那就只能是有意識的控制這些可以調節肺部呼吸的肌肉。尤其是橫膈膜,因為生理上它就是調節呼吸的關鍵部位。
  我們只有把它運用好才能更好的控制呼吸。在學習中我及很多同學都曾遇到吸氣太淺導致氣息不足的現象,這是因為我們只單單用了胸腔(thoracic cavity)呼吸,這種呼吸方式使氣息深入太淺,使得橫膈膜(diaphragm)與腹肌對其控制力太小,無法做到對氣息有意識的控制運用。
  而且這種呼吸會伴隨著脖頸肌肉緊張和聳肩現象,使得唱歌者既達不到唱歌的自然放松狀態,也影響唱歌者演唱的整體形象。
  老師教導我們要運用橫隔膜及其附近的腹部肌肉帶動肺部做深呼吸,這種掌控好氣息深度的呼吸方法是避免唱歌中出現氣息不足最基礎的因素。為了避免氣息掌控不好給唱歌帶來嚴重的影響,我們應先做好呼吸訓練。
  1、慢吸慢呼訓練——擴張橫膈膜附近的肌肉,即用腹部肌肉的擴張帶動橫隔膜的擴張,慢慢的深呼一大口氣并保持住,再慢慢以最小的量往外吐氣,這種練習有助于唱歌時對氣息運用的控制,避免氣息過度浪費,唱緩慢歌曲或長音時一般都需要這種呼吸方法,可以有效的避免唱緩慢歌曲或長音時的氣息不足現象,這是避免唱歌中出現氣息掌控不好問題最基礎的一個方法。
  2、急吸急呼——同樣是做擴張橫膈膜的深呼吸,但要求快速吸入再馬上快速呼出,這種練習有助于鍛煉橫膈膜對氣息的控制力,利于歌曲中跳音的演唱,可以避免跳音沒有彈跳力或跳音不夠明亮等,同時也可以避免因彈跳造成的氣息不足,這是訓練橫膈膜對氣息控制力最關鍵的方法。
  3、慢吸急呼——慢慢的深吸一口氣之后快速呼出,這種呼吸有助于避免演唱歌曲中音量較強的地方時的氣息不足問題,可以有效的加強氣息力度。
  4、急吸慢呼——這種呼吸也是必須建立在深呼吸的基礎上的,這種呼吸方法利于唱歌中遇到的緊急換氣點處,尤其是在歌詞連貫呼吸間隙太小后又跟長音的地方換氣,有利于避免樂句太長間隙太小造成的氣息不足問題。這些方式都需要通過在長時間的不斷地學習、訓練過程中努力摸索并總結積累經驗才能運用自如的用于唱歌中。
  技巧
  2:正確的發聲練習對唱歌中氣息控制的影響
  在發聲練習前,我們常常會先練習打“嘟”,這是一種用氣息帶動嘴皮振動發聲的方法,無音高練習時它就是一種單一的較好的控制氣息的練習方法,若加上音高它便成了一種綜合性的較好的練聲方法,它要求要將嘴巴嘟起,用緩慢呼氣帶動嘴皮的震動發出“嘟”的聲音,這種發聲方法利于學習者尋找頭腔共鳴位置,同時也可以有效的控制氣息緩慢呼出保持發聲長度。發聲練習時,一般我們常用a,e,i,o,u等單母音或ma,me,mi,mo,mu等混合母音套入:1234,54321/13,53,1/1234,53,42,1/13,24,35,42,1/53,42,13,53,1/565、454、343、232、1等音階式發聲練習曲中做發聲練習。唱歌者平時的發聲練習影響唱歌者演唱時對氣息的控制。如拿閉口音:mi和開口音:ma在音階1234,54321中練習, mi是閉口音口形不宜開得太大,但要注意mi音上行時口腔內部應盡量像唱開口音時一樣,舌頭和下顎都要自然放松,抬起軟腭,打開喉嚨來發聲,ma音下行時,則要上下打開口腔,盡量抬高軟腭,打開喉嚨,放松舌頭和下顎來發聲。如果mi音上行時不注意正確練習,口腔內部打開不夠,口形橫向打開則會使發音太扁無法讓口腔有效的控制氣息的呼出量,很容易造成氣息不集中、撒氣、漏氣的的現象;當唱歌中遇到:新,心,星,幸,青,里,行,銀,衣,盈,喜輕等閉口發聲的文字就會影響唱歌者唱歌時對氣息的控制。ma音為開口音,外部口腔要盡量打開,發音練習時如果不注意將口型口腔橫向打開,軟腭不能高高抬起,就很容易讓氣息一呼而出,無法讓氣息在口腔和頭腔內停留支撐(sustain)聲音在口腔和頭腔鳴;當歌詞中出現:啊,愛,哎,哀,陽,山,滿,慢,長,寒等開口發聲的文字時就容易出現音高位置不夠,氣息不足的現象,影響到唱歌者唱歌時對氣息的控制。
  就拿歌曲《孟姜女》為例來做簡單的分析(Analyse): 這是首敘事歌曲,屬于慢板形式,第一段曲調柔美,描繪了孟姜女與丈夫分離的場景,唱歌時要稍慢一點,帶有一種委婉、哀怨的情緒去演唱,這時要用深呼吸把氣息放沉穩,避免因氣息控制不好導致提氣演唱造成聲音太虛;尤其在低音旋律部分一定要注意氣息與胸腔共鳴的正確的科學的運用,以免因氣息控制不好造成的氣息不足或過度換氣影響樂句的唱歌性;這段歌詞中出現了:里,新,喜,盈;長,城等,這就需要注意發聲訓練中閉口音、開口音發聲方法的運用,避免影響唱歌者演唱時對氣息的控制。
  第二段旋律稍作流動表現了孟姜女盼與丈夫重逢的急切心情,因樂句與歌詞排列產生了緊密的銜接處形成弱位音,這時要運用急吸慢呼地方法避免未能及時呼吸造成的氣息不足;這一段里出現了夏,銀,星等也需要注意發聲訓練中開、閉口音發聲方法的運用。歌譜簡譜有著較簡單易學、便于記寫等多種優點,這使它在中國有著比 五線譜更為眾多的使用者,對于推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時,記錄最初的創作樂思,多習慣使用書寫方便的簡譜。
  第三段運用了轉調,旋律跌巖起伏,力度張弛有序,表現了孟姜女為夫做寒衣的感人情景,這一段的最后一句要做漸強處理,到高音為最強又做漸慢,因此一定要控制好氣息、打開喉腔、抬起軟腭、做好頭腔共鳴,尤其是到高音演唱的“啊、寒”和“衣,行”等開閉口字眼時一定要注意控制好氣息。古箏譜在和弦情況中,相對低的音會記錄在相對高的音的下面,而實際演奏時,對應的琴弦位置正好相反。
  到了第四段及最后結尾部分再度轉調,帶有戲劇緊拉慢唱的手法,表現了孟姜女失去丈夫哭天喊地的極度悲痛心情,將歌曲推向高潮,我們可以選擇“哭唱”的演唱方法使氣息保持沉穩有力,以有效的控制氣息支持有力而激動的高潮部分的演唱,尤其到了尾聲多是高音且多數是長音,如果控制不好氣息很容易出現氣息不足的問題。我們只有做好每一個細節,控制好氣息,再讓氣息支撐好唱歌中的發生與共鳴,才能保證演唱整首歌曲時聲音的統一與美妙。
  技巧
  3:正確的唱歌共鳴利于氣息的控制
  我們所說的唱歌中的共鳴絕不是一種簡單的形式。發音體振動發出的聲音叫做“基音”,“基音”在共鳴腔體內引起的共振叫做“共鳴”。 人的聲帶是極短的振動體,氣息沖擊聲帶形成振動發出的聲音的音量是微小的,這些聲音被傳到人體的各個腔體里面形成共鳴才使得音量變大,就如樂器可以通過其音箱產生共鳴一樣,人的演唱中也需要腔體產生共鳴來擴大音量美化音色,這些腔體就是共鳴腔,主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。根據人唱歌時聲音的高、中、低三種音區可以大體將共振聲區劃分為三種:胸聲區,是唱低音時主要用到的共鳴腔體,聲音要渾厚結實;混聲區,以口、咽、喉等腔體為主,可以起到適度調節配合胸腔和頭腔的作用,是唱中音時主要用到的共鳴腔體,聲音要圓潤流暢;頭聲區,是唱高音時主要運用的共鳴腔體,聲音要高亢明亮。雖然為了更明確各個共鳴聲區的位置及作用將其劃分為三個聲區,但在唱歌運用過程中,發聲時最好是運用“混合共鳴”的方法。低音、中音和高音的正確共鳴需要正確的控制氣息來完成,反過來正確的共鳴也利于氣息的控制與運用。當我們在唱歌時,我們通過有意識的調節氣息和共鳴腔體內的空間使其產生有意識、有技巧性、有控制性,有目的性的共鳴,以達到用較少的氣息產生聲音通過正確的共鳴獲得最好的發音效果。
  然而對于一些初學者卻很難一下就找到正確的共鳴, 因為我們往往會進入這樣那樣的誤區:如由于舌身后縮,舌根往下壓,或過分的撐大喉嚨,從而造成喉部肌肉過分緊張、僵硬,使得聲音太靠后產生喉音,吐字不清楚,唱歌時嘴里像含了東西一樣,聽著很不自然,但聲音自我感覺卻會很大,誤認為是共鳴的結果.在這種情況下很容易造成聲帶閉合不自然,無法有效的控制氣息,引起氣息不集中、灑氣、漏氣等現象,以至于唱歌時出現氣息不足.因此,我門在唱低音和中音時要注意口腔自然打開,下顎放松,舌頭自然放松的放于口腔底部微貼在下牙根部,軟腭自然上抬,喉頭穩定(解釋:穩固安定;沒有變動)下放,利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鳴發聲, 避免口腔太扁、舌頭后縮或上翹、下顎緊張下壓造成的聲音太扁、大舌頭和壓喉等問題,就會最大化減少了氣息不必要浪費。唱高音時,則要高高抬起軟腭、保持鼻腔暢通,做到正確的頭腔和口腔的混合共鳴,使聲音在頭腔和口腔中獲得最好的共鳴效果,避免氣息不集中、灑氣、漏氣的問題,同時還要注意提起笑肌、放下喉節、保持氣息在共鳴腔體內做到最大限度的自然的循環,這樣可以有效的避免唱高音時出現氣息控制不好導致音高不到位,音色太單薄,氣息不足等問題。
  技巧4:良好的心理素質有利于唱歌時氣息的運用
  在聲樂演出、比賽或考試中我們經常會遇到精神緊張、身體發抖,不能正常發揮,甚至出現大腦空白,記不得歌詞,節奏不穩,底氣不足,呼吸太淺薄而提氣等問題,這些都是因為我門的自信心不強、自我控制能力差,缺乏唱歌中應該具備的心理素質,而過于緊張造成的.這其中由于過度緊張引起的呼吸太淺薄,使得本身吸入的氣就不多,又加上精神過度緊張和身體的顫抖會影響唱歌者對氣息的控制而造成不必要的費氣,導致(cause)提氣演唱或氣息不足的問題嚴重影響演唱效果.影向心里緊張的發生的因素有:演唱者基本技能掌握不夠熟練,個人得失感太重,演唱者的心情不太好或者是演唱者性格過于內向等。
  因此我們除了通過長時間的學習訓練提高基本技能(skill)外,還要注意良好的心理素質的培養:如,不要急于求成,樹立勤奮思想、克服僥幸心理,不要過在乎面子重視得失,用一種愉快輕松地心情把演出、比賽、考試當成自己娛樂的一種方式,用心去展現自己的情感;平時生活中要多去參加一些聚會或可以提高心理素質的演出活動等;關鍵是在唱歌時一定要集中注意力,集中注意力可有效的控制自我情緒,利于排除外部干擾的,保證唱歌者能集中精力去有意識的進行氣息的控制運用。
  還有在唱歌時,唱歌者首先要使自己置身于情境中,用激動的心情去表現歌曲中的思想感情,抑制各種雜念和干擾,排除心理的緊張因素,集中注意力運用正確的呼吸、發聲及共鳴方法,避免引起身體各器官的過度緊張,帶來的氣息控制不好等問題影響唱歌。
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